2° CERTAMEN INTERNACIONAL "SHINCAL" DE POESIA A LOS PUEBLOS ORIGINARIOS
El jurado presidido por la distinguida escritora y poeta Argentina, Adela Inés Disteffano dio a conocer su fallo:
Las voces de las ruinas
Gran Shincal de Quimivil,
con la voz del Ande canta,
y tambor incaico o quena.
Floren versos de tu alma.
En tu barro y en tus rocas
habitan la Pachamama,
con ánimas de nativos
en tus lares atrapadas.
Como anidan voces épicas
en pirámides de mayas,
en Tenochtitlán azteca,
en Ciudad Perdida arhuaca,
que nos hablan de epopeyas,
de ciencias, artes y dramas
de pueblos originarios
que a nuestra Amerindia exaltan.
Gran Shincal de Quimivil,
tus ruinas vivas relatan
el ocaso de los incas
y el cenit de Catamarca,
las gestas de calchaquíes
contra la invasión de España;
la historia de Chelemín,
el titán y audaz curaca.
Y cantan también su ocaso,
tus macilentas kallankas,
tan amargo y espinoso
cual los sinquis de tu estancia:
la risa de Chelemín
fue cruelmente desmembrada;
pero aún en ti retumba
desafiando las distancias.
Hoy tus ruinas victoriosas
una nueva aurora cantan,
como sones de pututos
o versos de los amautas.
En las venas de tus hijos
se hospeda también tu alma,
y levantan en tus huellas
áureos cantos de esperanza.
Francisco Javier López Naranjo
Apía, Risaralda, Colombia
Ha publicado doce obras sobre
diversas temáticas y en varios géneros: poesía, teatro, ensayo y cuento, entre
ellas: “Navegante de crepúsculos”, “La cruz y la estrella”, “Letras: ventanas a
la eternidad”, “La silentísima epopeya”, “Arda mi llama”. Ha ganado trece
concursos internacionales de sonetos y poesías en diversas editoriales
españolas: Letras Como Espada, El Muro del Escritor, Mundo Escritura, Tu
Concurso Literario y Concursos Literarios en Español. Figura en antologías de
dichas editoriales. Ocupó el primer puesto en el Certamen Internacional de
Sonetos “Shincal” a los Pueblos Originarios, en diciembre de 2018, promovido
por el Centro Cultural Kemkem, de Argentina. Y ganó el primer premio en el
concurso de soneto erótico de la misma entidad, en 2019.
En cuanto a la narrativa fue
ganador del concurso de leyenda con motivo del centenario de Apìa y del Segundo
Concurso Departamental de Cuento del Sindicato de Educadores de Risaralda
(SER). Algunos de sus microrrelatos han ganado menciones del jurado en
concursos internacionales.
Escribe en la revista cultural “Iris” y en los periódicos El Diario, de
Risaralda; y Proyecciòn Siglo XXI, de Apìa.Actualmente està retirado del magisterio y reside en el municipio de Apía, Risaralda, dedicado a su familia y a escribir.
Gratitud infinita al Centro Cultural Kemkem por abrir esta gran ventana a escritores hispanohablantes en el mundo, y a los jurados por acoger mi poema "Las voces de las ruinas" dedicado a Shincal de Quimivil y a los pueblos originarios. Felicitaciones a los otros ganadores. El Supremo Poeta los colme a todos de triunfos y bendiciones.La Pachamama los proteja.
ResponderEliminarFelicidades profe,muchos recuerdos!!
ResponderEliminarFelicitaciones profe
ResponderEliminarmuchas felicitaciones profesor, muy merecido lo tiene y es de agradecer que con su titulo este nuestro pueblo en lo alto.
ResponderEliminarUn orgullo para La familia, para Apía, para Risaralda y para Colombia.
ResponderEliminarFelicidades profe, siento satisfacción al tener conocimiento de tan maravillosos logros de un ciudadano Apiano.
ResponderEliminarMuchas gracias por sus felicitaciones. Gratitud infinita para con el Supremo Poeta, el Centro Cultural Kemkem y todos los que me han apoyado. Es para mí muy grato compartir este triunfo con mi familia, amigos y mi pueblo Apía, Risaralda, Eje Cultural Cafetero, Colombia. Dios los colme de triunfos y bendiciones.
ResponderEliminarGracias Francisco por honrarnos con tu participación. La comunidad poética sigue tus pasos tu poesia es un deleite para nuestros ojos. Abrazos amigo.
ResponderEliminar1. El tema central
ResponderEliminarEl poema gira alrededor de una idea muy clara:
las ruinas no están muertas; conservan la memoria de los pueblos que las habitaron.
Desde el comienzo:
“Gran Shincal de Quimivil,
con la voz del Ande canta”
se personifica al Shincal. Esa personificación continúa prácticamente hasta el final: las ruinas cantan, relatan, hablan, retumban y transmiten esperanza.
Hay, por lo tanto, dos tiempos superpuestos:
el pasado indígena y la conquista;
el presente, en el que las ruinas vuelven a hablar.
Ese contraste está muy bien conseguido.
2. La estructura
El poema tiene seis estrofas de ocho versos, lo que le da bastante regularidad.
Predominan versos de arte mayor, con una intención claramente musical y declamatoria. La rima es frecuente y, en muchos casos, se aproxima a una rima consonante o asonante organizada en pares, aunque no siempre se mantiene con absoluta rigidez.
Por ejemplo:
“Pachamama” / “atrapadas”
“mayas” / “arhuaca”
“dramas” / “exaltan”
Y luego:
“relatan” / “Catamarca”
“España” / “curaca”
Esto produce una sensación de canto o romance histórico, apropiada para el contenido.
3. La progresión histórica
La poesía está bien construida porque no se queda exclusivamente en el Shincal.
Primero lo presenta:
“En tu barro y en tus rocas
habitan la Pachamama”
Después amplía la mirada hacia otras grandes culturas americanas:
“en pirámides de mayas,
en Tenochtitlán azteca,
en Ciudad Perdida arhuaca”
Y finalmente vuelve al Shincal y a Catamarca:
“Gran Shincal de Quimivil,
tus ruinas vivas relatan
el ocaso de los incas
y el cenit de Catamarca”
Es decir, hay un movimiento de lo particular a lo continental y nuevamente a lo particular.
Eso le da una dimensión americana al poema.
4. Chelemín es el personaje fundamental
Para mí, el núcleo dramático está en la aparición de Chelemín:
“la historia de Chelemín,
el titán y audaz curaca.”
Hasta ese momento estamos ante una poesía histórica y evocativa. Con Chelemín aparece el héroe trágico.
Y la estrofa siguiente es probablemente la más fuerte del poema:
“la risa de Chelemín
fue cruelmente desmembrada;
pero aún en ti retumba
desafiando las distancias.”
Aquí hay una imagen poderosa: el cuerpo de Chelemín puede haber sido destruido, pero su voz no.
Eso enlaza perfectamente con el título: Las voces de las ruinas.
5. El título funciona muy bien
ResponderEliminarEl título adquiere sentido progresivamente.
Al principio uno puede pensar que “voces” es simplemente una metáfora. Pero al terminar el poema comprendemos que hay varias voces:
la voz del Shincal;
la voz de los pueblos originarios;
la voz de Chelemín;
la voz de los amautas;
la voz de la Pachamama;
y finalmente la voz de sus descendientes.
Por eso el cierre:
“En las venas de tus hijos
se hospeda también tu alma”
es importante. La memoria deja de estar solamente en las piedras y pasa a las personas.
6. El final cambia el tono
Hasta la estrofa de Chelemín domina el tono trágico: invasión, derrota, muerte, desmembramiento.
Pero después aparece:
“Hoy tus ruinas victoriosas
una nueva aurora cantan”
Y ahí el poema deja de ser solamente elegía y se transforma en poema de reivindicación y esperanza.
La palabra “victoriosas” es particularmente interesante: históricamente las ruinas son testimonio de una derrota, pero culturalmente han sobrevivido. La permanencia de la memoria se convierte en una forma de victoria.
7. Algunas palabras son muy interesantes
Hay bastante vocabulario específico:
Pachamama
kallankas
pututos
amautas
curaca
sinquis
Shincal
Quimivil
Esto aporta autenticidad y color americano, aunque también hace que el poema requiera cierto conocimiento previo.
“Kallankas” es especialmente adecuada porque nos devuelve físicamente a las construcciones del Shincal. En cambio, “macilentas” introduce una imagen de decadencia:
“tus macilentas kallankas”
Es una buena combinación entre ruina física y memoria viva.
8. Lo que más me gusta
Hay tres imágenes que considero especialmente logradas:
“con la voz del Ande canta”
porque establece inmediatamente la personificación.
“la risa de Chelemín / fue cruelmente desmembrada”
por la violencia de la imagen y porque transforma la muerte física en memoria.
Y:
“En las venas de tus hijos / se hospeda también tu alma”
porque resuelve todo el poema: las ruinas no necesitan solamente conservarse en piedra; sobreviven en quienes mantienen viva su memoria.
9. Un pequeño punto que revisaría
Hay algunos versos donde la expresión parece estar más al servicio de la rima que de la naturalidad.
Por ejemplo:
“y tambor incaico o quena.
Floren versos de tu alma.”
“Floren versos” es poético, pero resulta algo forzado sintácticamente después de “tambor incaico o quena”. También:
“tan amargo y espinoso
cual los sinquis de tu estancia”
es una imagen muy particular, pero posiblemente sea de las partes menos transparentes para un lector que no conozca el vocabulario o la referencia.
No necesariamente lo cambiaría: si el poema fue escrito para un certamen o para un público interesado en la historia americana, ese vocabulario puede ser justamente parte de su identidad.
Mi valoración literaria
Tiene una característica que considero importante para un poema histórico: no se limita a contar una historia; transforma la historia en una voz poética.
Y además tiene una arquitectura bastante clara:
Shincal → pueblos originarios → América → conquista → Chelemín → tragedia → supervivencia → esperanza.
Eso hace que el poema tenga un recorrido emocional y no sea simplemente una enumeración histórica.