martes, 17 de octubre de 2017

REPORTAJE A LA POETA CUBANA ELAINE VILAR MADRUGA GANADORA DEL II CERTAMEN DE POESÍA MALVINAS AYER HOY Y SIEMPRE



 La poeta cubana Elaine Vilar Madruga con su poesía Fisuras resultó ganadora del 2°  Certamen Malvinas Ayer, Hoy y Siempre en conmemoración a los quince años de inaugurarse el Monumento a Malvinas en la ciudad de Quequén.


¿Cómo definiría el arte poético?
Es la raíz y el origen (el tuétano) de toda madeja literaria, por lo tanto, se hace muy difícil (y raro tal vez) intentar definir algo que parte de lo incognoscible (y que en lo incognoscible tiene su fórmula). Para mí, escribir poesía es sumergirse en uno de los fragmentos de la realidad, huir de la certidumbre. Es libertad (y a veces cárcel). Árbol y semilla. Otra definición más allá de esas palabras, ¿acaso no dialoga con lo redundante?



¿Podría relatarnos un poco de su autobiografía literaria?
Nací en La Habana, Cuba, en el año 1989, a las puertas de lo que sería una década de desafíos para mi país (una década que mi familia sobrevivió con optimismo, poesía y muchos cuentos a la luz de quinqués y apagones). Creo que esa unión familiar marcó mucho, signó de múltiples maneras a la escritora y a la persona que soy hoy. Comencé a escribir mis primeros cuentos y poesías a los siete años y jugaba, sí, a ser un día autora. Esa vocación, no podría definir por qué, llegó a mí muy temprano y es una fortaleza que no ha menguado con el paso del tiempo. Las puertas del real mundo de las letras (el competitivo, el de mercado, el de los premios literarios) se abrieron para mí en el año 2006 y desde entonces, con menor o mayor presencia, he dedicado mis energías (y mi vida) a la literatura. Ya en el umbral, casi, de mis treinta años y haciendo un resumen de lo que sido mi corto paso por este mundo, creo que podría darme por satisfecha: más de veinte libros publicados en mi país, en Canadá, en Italia, España, Chile y Estados Unidos, muchos proyectos entre el corazón, la mano y la mente, y estas ansias infinitas (que no cambian) de continuar escribiendo. Creo que esas ganas no han envejecido, son extremadamente niñas, tienen apenas siete años y sueñan, aún, con escribir sus primeros cuentos y poemas.




¿Qué lo atrajo del mundo de las letras?
La capacidad de transformación que posee la literatura, su capacidad de riesgo, su infinita capacidad de amor. La literatura es metamorfosis y vibración, temblor de tierra y temblor de aguas. Yo quería vivir en ella. Y hacer a otros vivir por ella.


¿Cómo definiría su estilo poético, y qué poetas influyeron en su escritura?
Mi estilo tiene aristas y bordes filosos. A veces corta. Siempre habla de mi familia. En ocasiones duele. Es autobiográfico y voyeur. En mi poesía aparece mi rostro pero también el rostro de los desconocidos. Es fotografía e imagen en movimiento. Tiene de cine y de galería de arte y de museo de cera y de potrero. En ella hay animales y hombres, y el espacio ínfimo que nos separa y define, unos de otros.
No sé qué poetas, en realidad, influyen en mi trabajo, pero sí tengo un grupo de escritores (más allá de la poesía) que sigo de manera incondicional: Sartre, Rimbaud, Pizarnik, Omar Khayyam, Anne Sexton, Sylvia Plath, Úsula K. Le Guin, Salman Rushdie, Arundhati Roy, José Martí, Faulkner, García Márquez, Dulce María Loynaz, Lina de Feria, Wichy Nogueras, Margaret Atwood y otros muchos, la lista es infinita, varía, autores que se suman y otros que se marchan (y algunos que retornan).


¿Qué poesía u obra poética adoptaría como bandera si tuviera que decidir?
Toda Ars Poética, a mi criterio, se encuentra condensada en el poema XLVI de los Versos Sencillos, de José Martí. Luego de una declaración tamaña de fe hacia la poesía, ¿qué podría uno agregar?


¿Desde su comienzo cómo ve la transformación de su poesía a través del tiempo?
La veo móvil y cambiante, lo que indica que, al menos, no ha habido estancamiento, y sí figuras de acción, sí temas, sí inquietudes que se repiten a lo largo de mi poesía. Es decir, de mi joven poesía, de estos versos que escribo con menos de treinta años: la mirada hacia
el pasado es, por su propia naturaleza, corta, de una visión no demasiado extensa. Lo importante no es quedar reducido, como poeta, al estatismo y al silencio. Es fundamental decir, y a veces gritar, siempre estar en movimiento. Ser la rueda y el pulgar: evolución.


¿Usted considera que se nace o se hace escritor?
Se nace con aptitudes para la escritura. Pienso que no se puede construir a un escritor donde no exista un material como base (ya sea carbón, mineral, diamante en bruto). Pero esas aptitudes no son nada sin la actitud y el esfuerzo. Mi respuesta quizás sea ambigua, pero creo que en el breve punto donde se juntan talento con voluntad y trabajo duro, es donde nace un escritor.


¿Qué consejos le daría a un joven escritor?
Lo básico, lo que le aconsejaría a todo ser humano: leer es la cimiente de todo. Y escribir. No cejar ante la escritura ni ante sus desafíos. Vencer el miedo a la página en blanco, ¿cómo?, con trabajo. Confiar en los impulsos interiores y escuchar a la (escasa) sabiduría exterior. Saber vivir en soledad y a veces en compañía. No sufrir en vano. Escribir, siempre escribir, hasta las últimas consecuencias.



¿Cómo ve el camino para editar?
Siempre es difícil. Doblemente difícil para el joven autor, pero no imposible. No pueden verse, de inmediato, las manchas u obstáculos del camino, hay que sumergirse antes en él y tratar de llegar lo más lejos posible. Hago hincapié en la consagración individual del autor, que abre puertas y ofrece oportunidades. La buena suerte, en este punto, tiene poco que ver.


¿Qué espera lograr desde la poesía?
A priori, y como ya te comentaba, creo en el poder transformador de la poesía, de la literatura, del arte. En esa transformación, que parte de lo individual (proceso que va desde
el propio material espiritual del autor hacia el material espiritual de un potencial lector) con la capacidad de tocar a cientos, miles, millones de energías en un solo proceso, es que confío. La poesía es solo la envoltura de esa metamorfosis.


¿Cuál es su libro de cabecera y qué libros recomienda leer?
No tengo libros de cabecera (o quizás es que tenga muchos). Los libros pasan por mis manos y van a vivir a mis recuerdos (desde allí se resemantizan, de nuevo, en literatura). Es un proceso afanoso de circularidad. Justo en este momento (re)descubro, con motivos investigativos, la obra de Brandon Sanderson y China Miéville. Ambos son poetas narrativos, a mi entender. Poetas del fantástico. Su obra bien vale la pena ser leída.


¿Utiliza los nuevos canales de difusión cibernética?
Sí, creo que son importantes fuentes de difusión de la información en este momento de la historia de la humanidad. Precisamente no es que confíe por completo en estos canales, pero como autora y promotora de la literatura, utilizo todas las herramientas que tengo a mano. No soy de aquellas que piensan que un modo de producción sustituye a uno anterior, creo que puede existir la coexistencia (pacífica y tumultuosa en ocasiones). Pero la aldea global se encuentra en las redes, sí, y es preciso tocar a sus puertas e intentar, de alguna manera, llegar al centro (al sisma, a la cima) de su espiritualidad.


BASES DEL I CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESÍA, SONETO Y MICRORRELATOS A“LiONEL MESSI ”



BASES DEL I CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESÍA, SONETO Y MICRORRELATOS A“LIONEL MESSI  ”

El Centro Cultural Kemkem  convoca al  1° Certamen  Internacional de Poesía, Soneto  y Microrrelato: a “ Lionel Messi”. El desafío de este Certamen consiste en lograr que los participantes y público en general puedan destacar al jugador de fútbol Lionel Messi en sus dimensiones y logros futbolísticos. El objetivo del presente singular concurso es el de promover la participación abierta a todos los artistas e intelectuales del mundo. El certamen se inscribe en una tradición que exhibe una gran cercanía entre la literatura en general y el fútbol, y que en la poesía tiene capítulos precisos y memorables.   Una de las finalidades de este certamen es la creación de un paseo público en la ciudad de Quequén; dicho paseo estará intervenido con placas ceménticas con las Poesías, Sonetos y Microrrelatos ganadores del evento, confeccionadas en bajorrelieve de  1,20 x 1,60 metro –en su dorso llevarán motivos realizados por artistas de Arte Mosaico o Cuerda Seca.

1. Participantes: Podrán participar personas mayores de 16 años de edad, sin restricción de ciudad, provincia o país. Máximo: un Poema, Soneto y Microrrelato por participante.

2. Temática y textos:
a)  Poesía
Podrán presentar una poesía, con una extensión de entre ocho (8) y cuarenta (40) versos, impresa en  Hoja A4, fuente Times New Román, cuerpo 12. Las obras deberán estar firmadas con seudónimo, ser inéditas al momento de la presentación en este concurso, y no haber sido premiadas en otro concurso ni hallarse pendientes de premiación. La temática de las obras debe estar referida  a Lionel Messi.
b)Soneto
Podrán presentar un soneto, cada verso puede tener como mínimo heptasílabo y máximo alejandrino. La rima es ABBA ABBA en los ocho primeros versos y más libre en los seis siguientes. impresa en  Hoja A4, fuente Times New Román, cuerpo 12. Las obras deberán estar firmadas con seudónimo, ser inéditas al momento de la presentación en este concurso, y no haber sido premiadas en otro concurso ni hallarse pendientes de premiación. La temática de las obras debe estar referida  a Lionel Messi.

c) Microrrelato
Podrán presentar un Microrrelato con una extensión máxima de cien palabras (entre las que estará incluido el título), impreso en Hoja A4, fuente Times New Roman, cuerpo 12. Las obras deberán estar firmadas con seudónimo, ser inéditas al momento de la presentación en este concurso, y no haber sido premiadas en otro concurso ni hallarse pendientes de premiación. La temática de las obras debe estar referida  a Lionel Messi.


 3. Presentación de los textos y plazo de recepción: 
La presentación de los trabajos para Poesía, Soneto y Microrrelato a Lionel Messi se hará:
a) por correo electrónico a la dirección plazadelospoetas@hotmail.com en formato DOC (Word). En un adjunto la poesía, soneto o microrrelato con seudónimo y en otro adjunto los datos reales y una pequeña biografía del autor;
b) por correo convencional: aquellos que no utilicen Internet podrán presentar su obra personalmente o por correo en un sobre en cuyo exterior figure: Certamen  Internacional de Poesía, Soneto y Microrrelato “A Lionel Messi” - Centro Cultural Kemkem - Calle 527 Nº 366 - C.P. 7631 –Quequén - Provincia Buenos Aires - República Argentina. En este caso, las obras se presentarán por duplicado y firmadas con seudónimo.
Dentro de ese sobre se incluirá otro, en cuyo exterior constará título de la obra y seudónimo; y en su interior contendrá una hoja con el nombre completo del autor, número de su Documento Nacional de Identidad o su equivalente, domicilio, teléfono y correo electrónico y una pequeña biografía. Conforme se reciban las poesías se irá dando el recibido por correo electrónico a los concursantes
 El certamen abrirá el 1 de octubre de 2017 y cerrará el 30 de abril de 2018 a las 24:00 horas. Importante: Tener en cuenta, quienes envíen sus obras por correo tradicional, que se recepcionará aquellas que lleguen con sello postal de la fecha de cierre.
4. Premios: Se establece para Poesía, Soneto y Microrrelato como primer premio una placa ceméntica con la poesía grabada en su frente de 1,20 por 1,60 metros; excepcionalmente y en cada categoría, la misma se ubicarán en el espacio Publico   
Desde el Primero al Décimo premio se entregarán diplomas. Del 11° al 20° puesto se entregará una mención honrosa a cada participante en cada categoría.

Estos puestos serán determinados por un jurado del Centro Cultural Kemkem presidido por la escritora Adela Disteffano. El jurado tendrá en cuenta la originalidad, técnicas empleadas, calidad y contenido de la obra. Los premios se concederán en el orden en el que han sido descritos. El fallo del jurado será inapelable y se publicará  el día 20 de agosto de 2018 en la página del blog de Plaza de los poetas y en los medios de difusión local y nacional. EL resultado final le será enviado a cada participante, vía correo electrónico. La ceremonia de premiación se realizará durante el mes junio de 2018 antes de comenzar el mundial de Rusia, en lugar y día a determinar.

Consideraciones legales

El hecho de participar en este concurso implica la total aceptación de las bases. El jurado quedará facultado para interpretar estas bases y resolver cualquier incidencia o situación no prevista, según considere más acertado. El participante, por el hecho de presentar el poema, el soneto o el microrrelato al concurso, afirma que la obra es original y de su propiedad y, en consecuencia, se hace responsable respecto a su propiedad intelectual y patrimonial por cualquier acción o reclamación que al respecto pudiera sobrevenir. Los trabajos premiados quedarán en poder del Centro Cultural Kemkem, siendo del mismo la titularidad de los derechos de explotación de las obras, durante el plazo máximo de cinco años, quedando sobreentendida la cesión de la propiedad intelectual durante ese plazo.  En cuanto a las obras de Arte Mosaico que artistas plásticos crearan para los dorsales de las placas pasaran definitivamente a formar parte del espacio público. La propiedad de los trabajos no premiados corresponderá a sus autores, que podrán publicar sus obras donde consideren más oportuno. Reservándose el C.C.K. el derecho no exclusivo a utilizar los poemas y/o microrrelatos participantes de la forma más conveniente para cumplir el objetivo del Premio “Lionel Messi” y sin que los autores tengan derecho a reclamar compensaciones de ningún tipo por este uso. Siempre que se publique uno de los poemas o microrrelatos de los participantes se hará mención de su autor.






viernes, 13 de octubre de 2017

REPORTAJE A LORENZO JOSÉ LUENGO GANADOR DEL 1° CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESÍA EN HONOR AL VINO

 El jurado Internacional del primer Certamen de poesía en Honor al Vino, falló, declarando ganador al poeta argentino Lorenzo José Luengo con la poesía “Poema y silencio”. Hoy tenemos el agrado de realizarle un pequeño reportaje para conocer algo más de su vida como poeta.


 
 
Cómo definiría el arte poético?
La poética, como lo artístico ha tenido, tiene y tendrá definiciones desde todos los tiempos. Grandes hombres de las letras universales han escrito textos magistrales al respecto.
Puedo ensayar una definición “casera”, nada científica, poco artística y menos estética.
Entiendo el hacer poesía como un indagar en el mundo de las palabras cuál de ellas expone de mejor forma la idea que queremos expresar. Es una búsqueda en el lenguaje desde el pensamiento que indudablemente matizará de una estética determinada el resultado: una obra poética.

Podría relatarnos un poco de su autobiografía literaria?
Escribo poemas, cuentos, relatos, alguna que otra novela. He publicado dos libros de poemas y cuentos. Muchas letras de mi autoría tienen relación con el género identificado con “la copla” que habla del costumbrismo regional, esto ha determinado que algún intérprete folclórico ha musicalizado esas coplas.
Cuando un tema de la vida cotidiana me interesa escribo sobre el mismo, esto me ha llevado a expresar sobre varios asuntos y a intervenir en algunos certámenes literarios, siempre optando por temas que me interesen especialmente, donde está presente el hombre y su paisaje, interior y exterior.

Qué lo atrajo del mundo de las letras?
Primero, sin ser una sentencia creo que todo surge desde la lectura, en mi caso leer “de todo un poco”, es el origen, en mi caso ineludible. Claro que leer textos de grandes escritores no significa automáticamente escribir bien. Más bien puede ser un disparador, un motivador. Invitación a la gimnasia de la palabra escrita, una maravillosa aventura.
Expresar algo, un sentimiento, algún estado de ánimo. Las distintas geografías que transitamos día a día. Escribir tal vez fue en principio un “ayuda-memoria”, retener en un papel algo que me ha conmovido o simplemente interesado.
Cómo definiría su estilo poético, y que poetas influyeron en su escritura?
Me identifico con el coplero, el que dice algo de lo que pasa en su cotidianeidad. Me interesan indudablemente, los múltiples asuntos que ha tratado y trata la poesía universal. Lo que escribo está más cercano al relato en versos que a una incursión profunda por la filosofía. La explicación de lo que escribo se puede encontrar en la misma escritura, creo que donde mas cómodo me siento es cuando digo lo que quiero decir con palabras propias del hablar coloquial, de lo que dice el pueblo en su exponer diario.
Qué poesía u obra poética adoptaría como bandera si tuviera que decidir?
Son muchos los textos, para elegir arbitrariamente uno local, dejando afuera muchísimos; el Santos Vega de Rafael Obligado.
Desde su comienzo cómo ve la transformación de su poesía a través del tiempo?
En casi toda escritura, hay un buscar permanentemente que decir y cómo hacerlo. Esto lleva, como en todos los aspectos de la vida, a un cambio. Básicamente los años de leer y escribir, en mi caso me han llevado a explorar el uso de la palabra y el incontable sentido de las expresiones.
Usted  considera que se nace o se hace escritor?
Puede ser que llegar al mundo dotado de cierta sensibilidad nos incline hacia la escritura. Indudablemente el oficio lo da el estudio y la investigación, sin olvidar que a escribir se aprende escribiendo.
Qué concejos le daría a un joven escritor?
Primero la lectura, esto no nos determina, solo nos introduce en un mundo que nos llevará posiblemente a nuestras letras. Incursionar el universo de la palabra escrita por otros o por nosotros es un hábito que seguramente llegará para quedarse.
 Cómo ve el camino para editar?
El oficio de escribir, se cristaliza en el libro. Esto ya está dentro del mundo de lo económico. Creo que debemos hacer todo el esfuerzo para que las obras de nuestra creación lleguen a la consideración de la gente, pues además de lo que en sí mismo puede significar el conocimiento y reconocimiento de nuestro trabajo, la devolución, la opinión del lector, están entre las mejores experiencias del oficio.
Qué espera lograr desde la poesía?
He logrado que usted y yo nos encontremos hoy reflexionando de estos temas, casi le puedo decir amigo que no pido nada más.
Cuál es su libro de cabecera y que libros recomienda leer?
Al respecto, quizá esquivando esta respuesta, más que de obras, diré algo de autores.
Carlos Mastronardi, fue un poeta y ensayista entrerriano, ya desaparecido, cultor de un estilo perteneciente a la rama del naturalismo criollo, impecable narrador, del hombre, el paisaje y la tierra, dueño de un lenguaje depurado y simple.
Así mismo, poetas populares como los bonaerenses Atahualpa Yupanqui y Hamlet Lima Quintana o el mendocino Armando Tejada Gómez. En fin, tantos otros.
En este “leer todo”, doy un lugar importante en mi biblioteca a Jorge L. Borges de quién no se habla mucho en su faz poética, a mí entender extraordinaria.

Utiliza los nuevos canales de difusión cibernética?

Sin duda, la tecnología usada como ventana de y al mundo es una herramienta imprescindible en estos tiempos. La Internet, las redes sociales, los medios audiovisuales, cada día nos dan una inmediatez con el acontecer de todas las latitudes, una forma de informarnos y comunicarnos. Como sucede en nuestro diario camino decimos, “hay de todo”, dentro de esas mega redes de información, quedará en nosotros seleccionar lo que vemos, leemos y escuchamos. Esa cultura que  recibimos o emitimos puede ser generadora de intercambios de diálogos, ideas, entendimiento, solidaridad, paz y justicia entre los pueblos que; bastante falta nos hace en estos días. Gracias.

REPORTAJE A ANDRÉS NORBERTO BAODOINO GANADOR CERTAMEN NACIONAL DE POESÍA DEL BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA ARGENTINA


El poeta Argentino Andrés Norberto Baodoino con su poesía: Feliz día mi tierra, doscientos años libres resultó ganador del único Certamen Nacional de Poesía del Bicentenario de la Nación Argentina, hoy presentamos un reportaje en el que expresa sus ideas y su vida literaria.




Cómo definiría el arte poético?
Una situación, una imagen, un objeto, es el disparador para la escritura poética donde se mezclan sentimientos, estados de ánimo o la manera de ver la vida. Es la manifestación del espíritu del escritor en el mismo instante en que llega la inspiración.
Dice Huidobro: “El poeta es un pequeño Dios”. La poesía es la creación del poeta.


Podría relatarnos un poco de su autobiografía literaria?
De pequeño me gustó expresarme más con la escritura que con la palabra. Recuerdo que, en la escuela primaria, para los actos patrios nos hacían escribir sobre el tema. Varias veces eligieron alguna de mis frases u oraciones para usarlas en la representación, lo que me hacía sentir importante por el elogio de la maestra o algún compañero. Ya de adolescente me incliné por la poesía. Siempre me consideré un romántico y fue una manera de exteriorizar mis sentimientos.
Comencé a escribir poemas con rimas, me gustaba la expresión que surgía y cómo se sentía al leerla. Ya más adulto, comencé a leer distintos escritores famosos; pude entender más a la poesía y lo que ella expresaba. Pero algo me molestaba: El no comprender la métrica. Me inscribí en un taller literario y pregunté a escritores que sabían del tema. El estilo que más me gustó fue el soneto.
Un día seleccioné varios escritos y edité mi primer libro como edición del autor. Animado, participé de un concurso literario, y otro, y muchos más. Resultado: gané varios primeros premios en poesía y algunos en cuentos. Pero lo que siempre me satisfizo y satisface, es qué para mí, escribir un poema es la manera perfecta de expresar mis sensaciones: amor, alegría, tristeza o dolor. Una manera de conectar mi yo interior con esa hoja en blanco delante de mí.



Qué lo atrajo del mundo de las letras?
De niño, la magia y la fantasía de los cuentos. “Las mil y una noches”, las aventuras de Julio Verne, “La isla del tesoro”, las historias de piratas y toda la imaginación posible volcada en un libro.
De joven, mi romanticismo y el descubrir la poesía. Como dije anteriormente, la forma de sentirme identificado con algún poeta, y poder yo mismo expresar mis sentimientos.
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Cómo definiría su estilo poético, y que poetas influyeron en su escritura?

Mi estilo poético diría que es romántico, con el uso de imágenes literarias para despertar interés en el lector. Es decir que se involucre en el texto tratando de entender que quise expresar.

Después de leer la rima LIII: “Volverán las oscuras golondrinas…” Gustavo Adolfo Bécquer. Neruda con “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”. En cuentos Edgar Allan Poe.


Qué poesía u obra poética adoptaría como bandera si tuviera que decidir?
Amor eterno, Bécquer.

Desde su comienzo cómo ve la transformación de su poesía a través del tiempo?
De la simpleza de la poesía libre a lo formal y sistemático de la poesía con métrica, de los escritores casi desconocidos a los más grandes de la literatura, sin dudas uno se va cultivando y aprendiendo. De esta manera fui evolucionando y perfeccionando mi escritura.


Usted considera que se nace o se hace escritor?
Para toda actividad o profesión en la vida uno debe tener ese gen especial que lo caracteriza. Pero sin dudas a través del conocimiento, aprendizaje, lectura y muchas ganas de desarrollar esa veta, es como yo, en lo personal, pude desarrollar mi escritura.

Qué concejos le daría a un joven escritor?
Leer a escritores con distinto estilo. Tener muchas ganas de profundizar y desarrollar ese sentir que cada uno lleva dentro. Siempre hay cosas que aprender, hasta los más grandes, esos genios tocados por la varita mágica leen a sus pares.
Descubrir cuál es la escritura con la que se identifica y en la que se siente mejor, para que pueda disfrutar al hacerlo.


Cómo ve el camino para editar?
No es fácil llegar. Para tener una editorial que nos publique hay que recorrer un largo camino y tener muchas aptitudes. De todos modos, la edición del autor es un buen comienzo (más allá de los costos que significa publicar un libro) para ver plasmado lo escrito y compartirlo con otros.


Qué espera lograr desde la poesía?
Satisfacer mi necesidad de expresarme. Lograr que alguien se identifique con lo que escribo y lo sienta como propio.


Cuál es su libro de cabecera y que libros recomienda leer?
No tengo un libro en especial. Depende del momento y mi estado de ánimo. Lo mismo me pasa con la música. Leo a Borges o a Cortázar, a Benedetti o García Márquez. Si se trata de novelas, me gustan que tengan algo de misterio que en verdad me atrapa, como las de Agatha Christie. Otras con
realismo, aunque se contrapone con la romántica. ¿Una contradicción? No, si bien me gusta la poesía y la novela romántica, dependerá como dije de mi estado de ánimo y de ese momento.
Recomendar no, creo que es algo muy especial de cada lector en gusto y estilo.



Utiliza los nuevos canales de difusión cibernética?

 Por el momento no los ultilizo.






jueves, 12 de octubre de 2017

REPORTAJE AL POETA ALBERTINO CLAUDIO ARMANDO PÉREZ GANADOR DEL I CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESÍA A DIEGO ARMANDO MARADONA

Cómo definiría el arte poético?
El arte poético es la búsqueda de la belleza o el oficio de lo bello en un mundo extraño y hostil.  
Podría relatarnos un poco de su autobiografía literaria y qué lo atrajo del mundo de las letras?
Fin del año 1988, disgustado con el mundo en que vivía, y habiendo leído casi toda la obra de Ernesto Sábato, fui a buscarlo, cual sediento que vislumbra un oasis en el desierto. Le dije, textual, Don Ernesto, este mundo es una mierda, quiero ser escritor.
Don Ernesto sonrió, me abrazó, y me hizo pasar a su casa de Langeri 3135 de Santos Lugares. Me preguntó qué libros había leído. Le dije de varios, entre ellos Cien años de soledad, Rayuela, etc, etc, y le dije los de su autoría, y que me faltaba Abbadón el Exterminador, y me contestó: "No, los mío no, que no sirven para nada".
Lo he tratado mucho, no creo que exista en el mundo un hombre más humilde que Ernesto Sábato. Después te cuento otra anécdota. Me dijo "bueno, vos querés ser escritor, yo te voy a comenzar a dar obras que tenés que leer sí o sí disciplinadamente. Ahora verás que era una disciplina caótica. Me dio: Los Diálogos de Platón, pero completos, me advirtió; no De la República nada más, como hacen la mayoría que leen a Platón, que es el de menos valor. Y esa primera vez me dio tres libros más, entre ellos El Trueno entre las hojas, de Roa Bastos. Me dijo "los libros tenés que comprarlos, sí o sí, y guárdalos para toda la vida. Me señaló "acostúmbrate en las primeras dos o tres hojas en blanco del libro a hacerte tu propio índica. Por ejemplo pon página 11 Platón dice de la virtud tal cosa, así dentro de unos años no tienes que leerte todo el libro para encontrar una frase que te anda rondando en la cabeza que sabes está en ese libro u obra". Eran 4 o 5 obras por ves que me daba. Siempre pasaban 45 o 60 días hasta que podía volver a llamarlo para ir a verlo y me siga dando libros para leer. Sábato apuntaba a los clásicos. Varias veces me dijo "para instruirse hay que ir a los clásicos, porque clásico es ser aprobado por varias generaciones" Me formó de modo ecléctico. Y de los cuatro o cinco libros que por vez me daba, te saltaba de Suetonio a Camus, de Aristófanes a Sarte, de San Agustín a Gide o el Dante. Te saltaba del siglo V antes de Cristo a Galeano.
Así 21 años hasta su muerte, y nunca me dijo "a ver, tomá un papel y escribí algo que quiero ver cómo escribís". Era un convencido que para escribir algo bueno tenías que tener un buen bagaje cultural. La primera novela de él (La fuente muda) la quemó. Y él sabía que Borges se horrorizaba cuando le decían que habían leído los dos primeros libros que publicó. Sábato vivía a una cuadra y media de la estación de trenes de Santos Lugares. Tres veces me acompañó caminando hasta la estación. Una vez lo conoció una mujer, que lo abrazó y lo besó, y le dijo "grande maestro", bueno, bueno, dijo él. Y cuando nos alejamos caminando me dijo ¿maestro en qué? Un fenómeno increíble Don Ernesto. La esposa, Matilde, era buenísima y escribía poemas. Ernesto Sábato me hizo leer todo Cicerón, que comenzó a escribir filosofía al morirsele una hija en el parto. Cicerón dice, entre otra de las tantas verdades "es deber de todo hombre saber de historia". Leer Rousseau, su Contrato Social, el uno para todos y todos para uno, tan olvidado en estos tiempos. Leer su Emilio o la educación, extraordinaria obra. Y leer El Diccionario Filosófico de Voltaire.
Respecto de mi estilo, me defino como el poeta de la utopía. No tengo problema con los géneros. Sábato me dijo una vez "es bueno para el escritor no tener problema con los géneros". Influyeron en mí los clásicos de todos los tiempos. El Averno del Dante es fascinante. Virgilio es extraordinario. Cervantes... fue el mejor humorista de la humanidad.
El poema que más me gusta es Timón de Atenas, de Shakespeare.
Creo que mi obra mejora a través del tiempo. Y uno no tiene que estar conforme nunca con su obra, tal como Virgilio. Para mí poeta se nace y se hace.  Yo daría como concejo leer 20 o 30 años antes de escribir. Si no se lee cinco o seis horas por día, el escritor o la persona no tiene prosa, menos poesía.
Editar es muy difícil, porque Argentina es un país que desdeña la cultura. Con dejar dos o tres obras que perduren en el tiempo me conformo. Sábato me dijo "lo más difícil es perdurar en el tiempo, de allí ir a los clásico, lo seguro. Recomendaría leer Los Diálogos de Platón, completos, La Odisea, La Ilíada, Los Nueve Libros de la Historia de Heródoto, La Eneida, El Demonio de Sócrates de Apuleyo, La Ciudad de Dios de San Agustín, el hombre más culto del mundo, sin duda, La Divina Comedia, leer todo Shakespeare, leer el Quijote, que era el primer libro que censuraban los dictadores, leer Las Venas Abiertas de Galeano y leer Los Profetas del Odio de Jauretche. Y después suicidarse.

No utilizo los nuevos canales de comunicación

REPORTAJE AL POETA Y ESCRITOR LUIS FERNANDO AZAMOR GANADOR DEL CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESÍA EN HOMENAJE A PINOCHO

Hemos realizado este interesante reportaje a Luis Fernando Azamor, ganador del "I Certamen Internacional de Poesía en Homenaje a Pinocho" con su poesía "Giovanni y Gepetto", reside en Zárate, Provincia de Buenos Aires, Argentina.  





¿Cómo definiría el arte poético?
Decir “arte poético” es redundancia: no hay arte que no lo sea, y la propia poesía (la clásica lira literaria) tiene su raíz expresiva, pasional, como toda actividad artística. Ahí vamos entendiendo la visión de la poesía en su función literaria. Es importante rescatar el factor final, común a todas las ramas del arte: el espectador. En el teatro, la música, la danza, la pintura, a veces el artista puede observar al espectador y percibir su reacción… La poesía es un mensaje en una botella que deriva por playas lejanas y quien la encuentra casi nunca está ante el poeta que quizás ha convocado con acierto a la emoción.

¿Podría relatarnos un poco de su autobiografía literaria?
Empecé a escribir poesía en la primaria, a los doce años… Dos años después comencé con la narrativa. Integro la Sociedad Argentina De Escritores y he escrito teatro, novela, guión de cine, cuento, ensayo y poesía.

¿Qué lo atrajo del mundo de las letras?
Soy lector. Eso explica todo. Los lectores nos conocemos y “lo que estamos leyendo” suele ser el tema de conversación… Básicamente leo “Literatura”, pero también me gusta acercarme a ciencia, política, historia…
¿Cómo definiría su estilo poético, y que poetas influyeron en su escritura?
Soy un mal poeta pero pongo corazón en mis letras. Nadie piense que hago falsa humildad, digo que soy malo como poeta pero soy bueno como narrador. Cuando escribo poesía es por una necesidad urgente, una total desesperación por decir, expresarme, que no puede aguardar.

¿Qué poesía u obra poética adoptaría como bandera si tuviera que decidir?
Para mí, toda la magia de la poesía la logró Martí en “La rosa blanca”, es la voz de un hombre del amor. No casualmente José Martí y Alfonsina son mis poetas más amados.
¿Desde su comienzo cómo ve la transformación de su poesía a través del tiempo?
Mi poesía no ha evolucionado mucho… No me disculpo, asumo: escribo al viejo estilo, con cierta rima, cierta métrica y cierto ritmo, poesía antigua, perimida. La aprendí así, la siento así, me sale así.

¿Usted considera que se nace o se hace escritor?
No generalizo: siento que nací para escribir. Escribir me salva de implosionar, me ha salvado de odios. Escribir me ha permitido elevarme en todo sentido.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor?
Responder a esto es afirmar que me siento capacitado para dar un consejo… Y el primer consejo es el más sencillo, elemental e ineludible: leer, leer mucho,
constantemente y variado. Me asquea la falsa modestia, por lo cual contaré esta anécdota: hace un tiempo, uno de los mejores escritores de la región me agradeció públicamente, me llamó “mi maestro”… Me puse todo colorado ante semejante homenaje… Luego pensé: los jóvenes se me acercan, me preguntan, me muestran qué están haciendo… Ya tengo asumido mi papel de maestro, palabra sagrada para mí. Y les digo a todos lo que aprendí, incluso algunas estrategias “mías” (aunque la pólvora ya fue inventada) que otros ocultarían “para no avivar giles”. He tenido varios maestros, puedo nombrar en particular a Estefanía Ragazzo, Alberto Carranza Fontanini y Nilda Carboni y hoy es mi orgullo transmitir algo de lo que me enseñaron.

¿Cómo ve el camino para editar?
La tecnología ha abaratado costos mas el problema sigue siendo el dinero... A los jóvenes les recomiendo que caminen, vayan con grupos editores, editoriales, que participen en concursos, que concurran a diarios, críticos literarios y demás, buscando la oportunidad para hacerse conocer, que evalúen su obra y publicar. También se puede escribir en espacios de Internet. Todo es válido para difundir su decir, no se limiten al “libro personal”, amplíen su horizonte, hoy se puede acceder hasta a editores en otros países…

¿Qué espera lograr desde la poesía?
Expresarme. Eso es todo. Sin embargo, para mi sorpresa, alguna persona me ha venido a felicitar y hasta a agradecer por un poema… Eso obliga al poeta a continuar diciendo cosas, pues hay un desconocido necesitando esas palabras.

¿Cuál es su libro de cabecera y qué libros recomienda leer?
No sé qué significa “libro de cabecera”… Ja, ja, en la cabecera de mi cama siempre hay como mínimo, cuatro libros que voy leyendo al mismo tiempo… Se me mezclan las historias, los personajes, me confundo “quién dijo qué”… Pero me encanta eso: una noche leo de este libro, a la noche siguiente de este otro… “Lectura cíclica”, diría yo, lectura circular… Y cuando estoy por terminar uno, ya me preocupa elegir cuál será su remplazante… No creo mucho en el concepto de “libro de cabecera”: sentiría que me he detenido, que no tengo curiosidad. Eso se puede esperar en un creyente religioso que basa sus actos y visión en la Biblia o el Corán, por ejemplo (y dicho con respeto), pero yo como lector y escritor, siempre estoy dispuesto a conocer nuevos libros, nuevos autores. Mi única exigencia es que sean entretenidos.

¿Utiliza los nuevos canales de difusión cibernética?
No. Mas no estoy opuesto a la tecnología: ocurre que trabajo muchas horas al día con una computadora, así que al finalizar la labor diaria no quiero ver una compu… Con nuevos formatos comunicacionales los escritores llegan a nuevos lectores, por lo cual deben ocupar esos espacios.

lunes, 25 de septiembre de 2017

INAUGURACIÓN DE 10 PLACAS POÉTICAS Y DE MICRORRELATOS EN PASEO MALVINAS, BACO Y ROMÁNTICO

Hemos invertido tiempo, vida y latidos de ilusión en la construcción de estas placas poéticas.

Paseo Romántico
Certámenes Internacionales de Poesía y Microrrelato “Pleamar”
·         Poesía “Cuando roza mi mano”, de Félix Loiácono 
·         Microrrelato “Luz de tango”, de Felicidad Batista
·         Poesía “Romántica pasajera” de Cristina Ferrero
·         Poesía “Amar es otra cosa” de Silvia Savall Pelegri
·         Poesía “Música malsana” de Damián Jerónimo Andreñuk


Paseo Baco
Certamen Internacional de Poesía en Honor al Vino
·         Poesía “Súplica” de Ana María Ortiz



Paseo de Malvinas
Certamen de Poesía y Microrrelato “Malvinas Ayer, Hoy y Siempre”
·         Poesía “Romance”, de Nélida Miriam Robledo
·         Microrrelato “Antífrasis”, de María de las Mercedes Azar
·         Microrrelato “Volvió”, de Janet García Centurión
        Reposición de placa dañada "Plegaria del soldado herido" de Mariel Farias
















Paseo Baco
Certamen Internacional de Poesía en Honor al Vino
·         Poesía “Súplica” deAna María Ortiz
Goya, Corrientes, Argentina



Nélida Miriam Robledo 
Palpala, Jujuy












SILVIA SAVALL